Знаете ли вы, что даже непримечательная, на первый взгляд, картина известного художника может стоить целое состояние? В частных коллекциях такие сокровища покупаются и продаются за сотни миллионов долларов. Итак, кто же владеет бессмертными шедеврами и почём нынче настоящее искусство? Начнём.
Больше материалов в https://t.me/avsoln
10. Рой Лихтенштейн, «Шедевр»
Дата продажи: 2017 год.
Окончательная цена: $165 000 000.
Это самая дорогая картина в мире в стиле поп-арт. Работа выполнена масляными красками в технике точек Бен-Дей, которая является характерной для художника.
Искусство Лихтенштейна было основано на эстетике комиксов и обращалось к массовому общественному сознанию, но до сих пор вызывает разногласия среди критиков. На создание данной работы художника вдохновил скетч, где главные герои сидели в подобной позе, а рисунок сопровождался текстом «но когда-нибудь горечь пройдет...».
Средства, вырученные с продажи полотна, в большинстве своем были направлены на поддержку реформы уголовного правосудия. Американский коллекционер и филантроп Агнес Гунд в 2017 году заявил, что наибольшую значимость искусство получает после его монетизации. Что ж, не поспоришь: работа ушла историку Стивену Коэну за 165 миллионов долларов.
9. Амедео Модильяни, «Лежащая обнажённая»
Дата продажи: 2015 год.
Окончательная цена: $170 400 000.
Эта картина, изображающая девушку на красном диване (по некоторым предположениям, автор вдохновлялся своей женой, художницей Жанной Эбютерн), вызвала скандал, когда впервые была показана в Париже в 1917 году. После того, как толпа собралась у галереи, где проходила первая (и единственная) персональная выставка Модильяни, приехала полиция и немедленно закрыла показ.
Шедевр, который отсылает к эпохе Возрождения и изображениям Венеры в лежачей позе, был куплен бывшим таксистом, китайским миллиардером Лю Ицяном для демонстрации в его собственных музеях в Шанхае.
8. Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»
Дата продажи: 11 мая 2015 года.
Окончательная цена: $179 365 000.
В 1955 году Пикассо завершил серию из 15 картин «Алжирские женщины» полотном с названием «О». Модернистская интерпретация картины Эжена Делакруа «Алжирская женщина в их квартире» (1834) — красочный кубистский коктейль фигур и фактур, цвета и декаданса, который вдохновил Пикассо купить виллу на юге Франции.
Подобно многим другим шедеврам, картина «O» в результате торгов досталась государству Катар — за 179,4 миллиона долларов ее выкупил бывший премьер-министр. Другие картины из серии отошли в частные коллекции и музеи.
7. Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое и красное»
Дата продажи: Август 2014 г.
Окончательная цена: $186 000 000.
Марк Ротко в своих произведениях обращался к эмоциям человека и обожал игру цвета. «Что хотел сказать автор?», — спросите вы. Разочаруем, но задача работ в стиле экспрессионизма — пробудить в зрителе определённые эмоции оригинальными сочетаниями цвета и форм. Только и всего, но тем и ценно это произведение!
Как и любой ценный шедевр, картина окутана множеством тайн и споров. Например, она, наряду с 36 другими, является частью продолжающегося судебного разбирательства, возбужденного ее покупателем, российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым против арт-дилера Ива Бувье. Рыболовлев обвинил Бувье в мошенничестве на сумму в сотни миллионов долларов, которые тот взимал в виде завышенной платы за картины. Бувье отрицает все обвинения.
6. Густав Климт, «Водяные змеи II»
Дата продажи: 2015 год.
Окончательная цена: ~ $187 000 000.
Густав Климт с 1904 по 1907 год занимался написанием двух картин с практически одинаковым сюжетом: «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». Как и первая работа, эта картина посвящена чувственности женских тел и однополых отношений.
Полотно имеет долгую и яркую историю. Оно было захвачено нацистами во время Второй мировой войны, а точную цену эксперты так и не могут определить, поскольку продажа произведения проходила тайно.
По некоторым версиям, картина находится в частной коллекции Дмитрия Рыболовлева, куда ушла с закрытых торгов за $187 000 000.
5. Джексон Поллок, «Номер 17А»
Дата продажи: примерно в сентябре 2015 г.
Окончательная цена: ~ $200 000 000.
В 1948 году Джексон Поллок написал работу «Номер 17А», на которой попытался отразить спектр эмоций человека. Художник использовал собственный уникальный метод распыления краски на холст — технику, которую историк искусства Гарольд Розенберг назвал «экшн-живописью».
В 2015 году один из американских мллиардеров, Кэннет Гриффин приобрел “Номер 17” на закрытых торгах. Он отдал за полотно рекордную сумму в 200 миллионов долларов.
4. Поль Гоген, «Когда ты выйдешь замуж?»
Дата продажи: примерно в 2015 г.
Окончательная цена: около $210 000 000.
Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген создал это яркое и солнечное произведение во время первого путешествия на Таити, где позже прожил шесть лет. Автор полотна был известен своими портретами красивых девушек и создавал романтизированные образы райского острова Таити. Примечательно, что на этом полотне изображена его жена, 13-летняя Техамана.
В 2015 году после двух лет переговоров картина была продана за 300 миллионов долларов и признана самой дорогой на планете. Однако в ходе судебного разбирательства выяснилось, что покупатель заплатил только 210 миллионов долларов, что, однако, тоже немало.
Тренируйте навыки презентации товаров и услуг вместе с игрой «Презентуй или проиграешь!»
Подробнее
3 место: Поль Сезанн, «Игроки в карты»
Дата продажи: Примерно апрель 2011 г.
Окончательная цена: Около 250 000 000$.
Одна из пяти картин в серии французского художника Поля Сезанна, написанных им в конце XVIII в. Примечательно, что непростой характер художника мешал ему писать картины с незнакомых людей. Поэтому среди мужчин, которые позировали для картины, были и работники фермы в поместье Сезанна, которые, вероятно, удивились бы, узнав, сколько стоит их изображение.
Но почему так дорого? Во-первых, это неотъемлемая ценность Сезанна. Он был «отцом всех нас» для Пикассо и авторитетом для Матисса («Если Сезанн прав, то и я прав»). Еще есть таинственность редко встречаемого шедевра.
Греческий судоходный магнат Джордж Эмбирикос долгое время оставлял картину в частной коллекции и отклонял все предложения о покупке с девятизначными цифрами. Еще бы: об этой картине когда-то говорил весь мир!
Нефтяное королевство Катар, пожалуй, может считаться интеллектуальной меккой мирового класса: в 2011 году греческий миллиардер всё же продал полотно королевской семье из богатой арабской страны.
2 место: Виллем де Кунинг, «Обмен»
Дата продажи: Примерно в сентябре 2015 г.
Окончательная цена: Около 300 000 000$
Удивительно, но второе место занимает относительно «свежее» произведение искусства. Это динамическая картина, написанная де Кунингом искусства в 1955 году из резких мазков хорошо отображает технику работ художника в середине прошлого столетия. По заключению самого автора работы, полотно отражает уродливую реальность послевоенного времени.
К слову, художник скончался лишь в 1997 году и стал знаменит еще при жизни. В последние годы его поразила болезнь Альцгеймера, и рисовать он больше не мог.
На торгах в 2015 году картину купил американский миллиардер Кеннет К. Гриффин за 300 млн. $. Сейчас картину арендует Чикагский институт искусств.
1 место: Леонардо да Винчи «Спаситель мира»
Дата продажи: 15 ноября 2017
Окончательная цена: $ 450 300 000
Исследователи причисляют картину к 1499-1510 гг. Считается, что ее заказал король Франции Людовик XII, а несколько эскизов шедевра хранятся в Виндзорском замке. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, крестящийся одной рукой и держащий прозрачный хрустальный шар в другой.
«Сальватор Мунди» — единственная картина да Винчи, отошедшая в частную коллекцию, и одна из менее чем 20-ти уникальных средневековых объектов, написанных маслом.
Целые столетия мир считал произведение исчезнувшим, а когда картина нашлась, эксперты отказывались признать ее подлинность. В 2005 году группа арт-дилеров приобрела шедевр за 10 000 долларов. Они потратили шесть лет на реставрацию и исследование картины, прежде чем заявили, что она принадлежит самому Леонардо.
В 2017 году самое дорогое полотно мира ушло с молотка принцу Саудовской Аравии Бадрому бен Абдулле. Это же Да Винчи!
Почему искусство стоит так дорого?
Отдать миллионы долларов за картину могут, кажется, немногие. Но все же отдают. Почему?
- Это один из самых надёжных способов инвестирования. Хотя популярность той или иной картины может быть связана с модой, экономической и политической ситуацией, есть полотна, которые ценны сами по себе и не зависят от этих факторов.
- Это способ прославиться. Да-да! Есть немного тщеславия в том, чтобы отдать за картину целое состояние: ведь о ее владельце будет говорить весь мир.
- Обладать одной из 30 картин Да Винчи — это престижно. Имя художника в мировой культуре — один из важнейших факторов в определении цены полотна. Вы когда-нибудь слышали о картинах Пикассо или Сезанна, проданных менее чем за миллион долларов? То-то же!
- Это шанс прикоснуться к истории. Используемые материалы и период времени невероятно влияют на цену полотна. Разумеется, картина, написанная в 16 веке будет стоить намного дороже, чем картины современного искусства. Используемый холст, краска и толщина покрытия могут напрямую влиять на цену картины, и ценители это знают.
Листайте галерею, чтобы узнать больше о самых дорогих картинах мира и о том, почему они стали так знамениты.
Картины были написаны к свадьбе пары в 1634 году. Изображение в полный рост нетипично для обычного стиля живописи Рембрандта. Именно поэтому эта пара портретов особенно ценна.
Это вторая работа Модильяни, которая входит в наш топ. Дело в том, что его полотна в жанре ню акцентируют внимание на эмоциях и естественности обнажённой женщины. Выросли в цене работы художника только в начале XXI века.
Во-первых, эта картина была написана за день. Во-вторых, на портрете изображена одна из многочисленных любовниц Пикассо в сюрреалистическом стиле.
Уникальность триптиха в том, что работа была написана Бэконом ещё во время учебы в колледже и демонстрирует зарождение стиля художника. Картины долго были разбросаны по миру, и лишь в 2013 году стали единым целым.
Знаем, что Вы скажете: «Ну и что же здесь великого? Мазня да и только!».
Ценность этой картины не в том, что она демонстрирует, а в том, как ее писали. Художник работал не кистью — куском картона, ножом и совком, а масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф.
Ценители прекрасного видят в этой необычной и жутковатой женщине то особу королевских кровей, то «Даму с горностаем», то моду на бодипозитив и естественность. Так или иначе, картина с трудом перешла к новому владельцу (тот не хотел с ней расставаться) за круглую сумму.
Адель Блох-Бауэр завещала портрет австрийскому музею, но ее муж дарение отменил. Потом картина попала к нацистам, потом её выкупила Австрия. А как только все выдохнули с облегчением, появилась племянница Блоха и решила вернуть «Золотую Адель» домой (чтобы впоследствии продать за большие деньги).
Погодите, он же висит в музее Мунка? И так, и нет. Существует 4 одинаковых «крика», и один из них — написанный пастелью — попал в частные руки. Поговаривают, что шедевр, ставший частью поп-культуры, был рождён под воздействием психического расстройства. Однако сам Мунк писал, что вдохновлялся криком природы — закатом.
Где-то Вы уже такое видели (вернитесь к 9 месту).
Откроем секрет: сразу три «Лежащих обсаженных» попали в топ-30 самых дорогих мировых полотен. Популярность картин — в трагической судьбе Модильяни. Художник почти застал признание, но преждевременно скончался.
Даже памятник на его могиле гласит «Сражён смертью в зените славы».
Как можно было заметить, коллекционеры неравнодушны к картинам в стиле «ню». Но ещё больше они обожают творчество Пикассо: иметь в коллекции его картину — это престижно, почетно и не каждому по карману. Картина с девочкой стала самым дорогим произведением «розового» периода художника.
Словно граффити в обычном подземном переходе. Или нет?
Баския — действительно граффити-художник, который прошёл путь от улицы до журнала «The New York Times». Сложно объяснить успех этой работы — самой дорогой картины среди американских художников и самого дорогого произведения, созданного после 1980 года.
Однажды 24-летний Джонс увидел сон, где он рисует американский флаг, и решил сделать его вещим. Так появился самый запоминающийся образ XX столетия в технике энкаустики. Эксперты причисляют работу к 1960-1966 гг.
Если знать, что на картину снова попала любовница художника, можно предположить, что в правой части полотна — символ тяжёлого взгляда жены Пикассо. В 1951 году картина попала к супругам Броуди. За 60 лет владения шедевром пара показала его общественности всего раз. А потом продала полотно в 5000 раз дороже прежней стоимости!
Вот вам прямое доказательство того, что красный цвет продаёт!
На самом деле автор посвятил картину своей матери (чем же он руководствовался: эмоциями, верой?). Знатоки искусства, чтобы понять картину, советуют рассматривать холст вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.
Для создания картины автор использовал фото реальных дорожных аварий, а правую часть холста намеренно оставил пустой, создавая контраст. Критики восторгаются: «Словно жизнь и смерть прямо перед тобой».
Искусствоведы теряются в догадках, почему это полотно так интересно коллекционерам: картина написана в манере, не свойственной яркому представителю кубизма. То ли дело в контрасте цветов, то ли в самом противоречивом образе мальчика...
В непростые времена кризиса Детройта кредиторы то и дело склоняли Институт искусств города продать шедевры, чтобы покрыть долги. Но Институт поступил иначе: продал лишь одну картину Сезанна, чтобы сохранить и отреставрировать оставшуюся коллекцию.
Удивительно, почему из 5 000 арт-объектов художника именно эта картина стала успешной и входит в тройку его лучших работ. Однако влияние Лихтенштейна на искусство и поп-культуру видно и сейчас: медиа и художники то и дело используют образы из комиксов и рекламы для продвижения.
Ещё одна картина с любовницей Пикассо подтверждает, как много в искусстве значат женщины. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. Русский покупатель, пожелавший сохранить инкогнито, приобрёл картину за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.
Помните «Золотую Адель»? На этой картине та же женщина! Удивительно, как меняет восприятие цвет, фон, одежда — возлюбленная художника сразу выглядит свежей, весенней и утонченной.
Остаётся лишь заключить, что пока доллар, биткоин и акции на бирже то набирают, то теряют популярность, инвестиции в искусство остаются самым надёжным способом сохранить и приумножить свой капитал.
Ходите в музеи, изучайте искусство — вдруг это ваш путь к успеху? :)
